Thèse le Travail de la Scène Texte Art et Artisanat dans les City Comedies Anglaises 1580-1640 H/F - 51

Établissement : Université de Reims Champagne - Ardenne
École doctorale : Ecole Doctorale Sciences Humaines et Sociales
Laboratoire de recherche : Centre Interdisciplinaire de Recherches sur les Langues Et la Pensée
Direction de la thèse : Christine SUKIC ORCID 0009000219180550
Début de la thèse : 2026-10-01
Date limite de candidature : 2026-04-29T23:59:59

Le projet doctoral TEXTART a pour objectif d'explorer la notion de travail dans un corpus de pièces appartenant au théâtre anglais de la première modernité (1580-1640), en particulier les city comedies de dramaturges tels que Ben Jonson, Thomas Middleton, Thomas Dekker ou encore John Marston. Ces comédies, qui mettent en scène la vie urbaine du Londres en pleine expansion économique et sociale, offrent un terrain privilégié pour interroger les représentations du travail, de l'artisanat et des métiers, tout en questionnant les conditions matérielles de la production théâtrale.
Le projet entend analyser ces pièces à la fois comme textes littéraires et comme objets scéniques inscrits dans une matérialité historique et artistique. Il s'agira de montrer comment le théâtre, art collectif par excellence, mobilise non seulement les savoir-faire des dramaturges et des comédiens, mais aussi ceux d'artisans, de costumiers, de constructeurs et d'ouvriers de la scène. Le théâtre apparaît ainsi comme une oeuvre en devenir, comparable à un chantier ou à un métier sans cesse remis en jeu, où le travail de création conjugue l'esprit et la main, l'art et l'artisanat.
La thèse s'attachera également à étudier la manière dont les références au monde du travail et de l'artisanat circulent dans les pièces, qu'il s'agisse de représentations directes (figures d'artisans, de marchands, de la classe laborieuse) ou de métaphores employant le vocabulaire du façonnage et de la technique pour penser la création théâtrale elle-même. Elle proposera une relecture critique de la city comedy en soulignant son contenu matériel et son inscription dans une culture urbaine du travail.
Enfin, le projet comprendra un volet consacré aux mises en scène contemporaines de ces pièces, afin d'étudier comment le rapport entre théâtre et artisanat se rejoue aujourd'hui, dans la conception des décors, des costumes et des dispositifs scéniques. Cette approche diachronique permettra de mesurer la pertinence actuelle de la notion de travail appliquée au théâtre, et d'interroger les frontières entre art et artisanat, artiste et artisan, à travers l'histoire.
L'enjeu de ce projet est donc double : d'une part, proposer une contribution originale aux études sur le théâtre anglais de la première modernité en l'éclairant sous l'angle du travail et de la culture matérielle ; d'autre part, ouvrir une réflexion plus large sur la nature du théâtre comme art collectif et technique, en dialogue constant avec les réalités sociales et professionnelles, hier comme aujourd'hui.

Le théâtre anglais de la première modernité (1580-1640) a fait l'objet d'études nombreuses, qu'il s'agisse d'approches littéraires centrées sur les dramaturges majeurs (Shakespeare, Jonson, Middleton, Marston, Dekker, etc.) ou de recherches historiques portant sur les conditions de production et de réception des pièces. Les city comedies, sous-genre dramatique né à Londres au tournant du XVIIe siècle, ont été étudiées comme reflets de la vie urbaine, du commerce, de la circulation des biens et des identités sociales. La critique a mis en lumière leur fonction satirique et leur ancrage dans le contexte socio-économique londonien. Cependant, la question du travail - entendu à la fois comme activité professionnelle représentée dans les pièces et comme processus matériel et collectif de création théâtrale - demeure peu explorée de manière systématique.
Le projet doctoral propose de combler cette lacune en adoptant une approche interdisciplinaire croisant études littéraires, histoire culturelle et études théâtrales. Il s'agit de considérer les city comedies comme des objets où s'articulent représentations sociales et matérialité de la scène. Le théâtre y apparaît non seulement comme un lieu de mise en récit du monde du travail (artisans, marchands, métiers urbains), mais aussi comme une pratique artisanale en elle-même, mobilisant des savoir-faire concrets et des collaborations multiples. Cette perspective permet de renouveler la compréhension du théâtre de la première modernité, en le replaçant dans une économie du travail et des métiers, tout en questionnant ses résonances contemporaines.
Les principaux objectifs scientifiques de ce projet sont :
-Renouveler la lecture des city comedies en mettant au centre la notion de travail, aussi bien comme objet de représentation que comme métaphore de la création artistique.
-Réévaluer la dimension artisanale et collective du théâtre dans ses pratiques de production, en dialogue avec les guildes et métiers de Londres.
-Explorer la plasticité de l'oeuvre théâtrale comme objet toujours en transformation, repris, adapté, rejoué, et donc jamais achevé.
-Proposer un pont entre passé et présent en analysant les mises en scène contemporaines de ces pièces et leur relation au monde de l'artisanat et des métiers.
Sur le plan socio-économique, le projet interroge la manière dont le théâtre, hier comme aujourd'hui, met en lumière la valeur du travail collectif et artisanal, offrant une réflexion sur les formes de collaboration et de création partagée. Il s'inscrit dans les thématiques du CIRLEP (théâtre des XVIe-XVIIe siècles, arts visuels, culture matérielle) et contribue aux débats actuels sur les frontières entre art et artisanat, savoir intellectuel et savoir-faire technique.
L'originalité du projet réside donc dans son double mouvement : réinscrire le théâtre de la première modernité dans une culture matérielle du travail et ouvrir une réflexion contemporaine sur la valeur sociale et artistique du théâtre comme travail partagé.Le projet doctoral TEXTART a pour objectif de renouveler l'étude des city comedies anglaises (1580-1640) en plaçant au centre de l'analyse la notion de travail et la culture matérielle.
Il vise à :
-analyser les représentations du travail, de l'artisanat et des métiers dans un corpus de city comedies (Jonson, Middleton, Dekker, Marston), en lien avec le contexte socio-économique du Londres du début du XVIIe siècle ;
-étudier ces oeuvres à la fois comme textes et comme objets scéniques, en mettant en évidence leur inscription dans des pratiques matérielles et techniques ;
-interroger le théâtre comme pratique collective mobilisant une pluralité de savoir-faire (dramaturgiques, artisanaux, techniques) ;
-analyser le rôle des métaphores du façonnage et du travail dans la réflexion sur la création théâtrale ;
-proposer une relecture du genre de la city comedy à partir de son ancrage dans une culture urbaine du travail ;
-mettre en perspective les pratiques de la première modernité avec les mises en scène contemporaines, afin d'examiner la permanence et les transformations du rapport entre théâtre et artisanat.

La démarche scientifique adoptée dans ce projet repose sur l'articulation de trois approches complémentaires : l'analyse littéraire des textes dramatiques, l'étude historique et culturelle du contexte de production, et l'examen des mises en scène contemporaines. Cette méthodologie pluridimensionnelle vise à rendre compte à la fois de la richesse textuelle des city comedies, de leur inscription dans une culture matérielle du travail, et de leur vitalité actuelle sur les scènes européennes et internationales.
1.Analyse textuelle et dramaturgique :
Le premier axe de recherche consistera à étudier le corpus choisi (Jonson, Middleton, Dekker, Marston, etc.) sous l'angle de la représentation du travail. Il s'agira d'identifier le vocabulaire lié aux métiers, aux artisans et à la culture matérielle, ainsi que les métaphores du façonnage et de l'ouvrage appliquées au théâtre et au jeu des acteurs. L'analyse portera également sur la construction des personnages issus des classes laborieuses et leur rôle dans l'économie dramatique. L'approche comparatiste permettra de mettre en lumière les récurrences, les variations et les spécificités de chaque dramaturge.
2.Approche historique et matérielle
Un deuxième axe consistera à replacer ces pièces dans le contexte londonien du début du XVIIe siècle, marqué par le poids des guildes et des métiers dans l'organisation sociale. L'étude s'appuiera sur des sources documentaires (statuts de guildes, archives économiques, iconographie) afin de mieux comprendre le lien entre culture matérielle et production théâtrale. Cette approche permettra de montrer comment les savoir-faire artisanaux nourrissent à la fois la réalité scénique (décors, costumes, machinerie) et l'imaginaire dramatique.
3.Analyse des mises en scène contemporaines
Enfin, un troisième axe concernera l'examen des adaptations et représentations récentes des city comedies. L'analyse portera sur la façon dont le travail artisanal et la matérialité de la scène sont mobilisés par les metteurs en scène et les créateurs actuels. Ce volet reposera sur l'étude de programmes de spectacles, de captations vidéo, de dossiers de mise en scène, ainsi que sur des entretiens possibles avec des praticiens du théâtre. Ce travail diachronique permettra d'interroger la pertinence actuelle de la notion de travail appliquée au théâtre et de mesurer la continuité (ou la transformation) du rapport entre art et artisanat.
Techniques mobilisées : analyse textuelle (outils de critique littéraire et dramaturgique), recherche archivistique (sources primaires sur les guildes et métiers), analyse visuelle et scénique (documents iconographiques, captations), et observation/pratique en lien avec des metteurs en scène. Le projet pourra également s'appuyer sur les ressources documentaires du CIRLEP et sur les réseaux de la Société Française Shakespeare, qui favorisent le dialogue entre chercheurs et praticiens.
Cette méthodologie combinée garantit une approche innovante et interdisciplinaire, capable de rendre compte à la fois de la profondeur historique du corpus et de son actualité dans les pratiques scéniques.